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PROJET 4 : ELIAS
LUCIE DESAUBLIAUX BAPTISTE FERTILLET
ELIAS, extrait
Je vois la nuque de mon père. Je fixe un point invisible. Le point sur la nuque de mon père. Je vois la nuque de mon père. Autour, je vois la ville natale. Il n’y a pas de ville sans nuque. Il n’y a pas de nuque sans ville.
C’est sa nuque que je connais le mieux. C’est sa nuque que je vois, quand je vois mon père. Je ne vois pas son visage. De mon père,
je n’ai connu que le dos. Qu’y a-t-il de l’autre côté de la nuque ?
Ses yeux. De quelle couleur sont les yeux de mon père ? Je ne sais plus quels yeux lui appartiennent. Je ne sais plus à quels pères appartiennent ces yeux.
Le point. Je reviens toujours à ce point. Entre les deux plis de son cou. Entre les deux plis de sa nuque.
J’ai mal au cœur. Fixer le point, pour calmer la nausée. La voiture me rend malade. La voiture m’a toujours rendu malade. L’odeur
du cuir chaud me rend malade. L’odeur de l’essence. Le flux de la ville. Le mouvement, toujours le mouvement. Le mouvement ne s’arrête jamais. À flux tendu. J’avance, j’avance toujours. Même quand la nuque aura disparu, je continuerai d’avancer. Même quand le point se sera éteint, le mouvement ne s’arrêtera pas. Même quand j’aurai quitté la ville natale, le flux défilera. Infini flux. La nausée. Je suis barbouillé, embrouillé. La succession d’images. Clac clac clac. Je suis embrouillé barbouillé. Le défilé. Clac. Je ne suis qu’une succession d’images.
La nausée me rend flou.
Le point. Le point est fixe. Je fixe le point. Le point arrête la nausée. Le point masque le flux. Qu’y a-t-il autour du point ? Les plis de la nuque.
Il faut que je me détache du point. Il faut que je me détache du point pour retrouver mon père.
Rétroviseur. Le haut de son front dans le rétroviseur. Jamais ses yeux. Jamais. Je ne vois pas ses yeux. Je vois le haut de son front.
Trois rides froncées par le soleil. Les trois rides de son front. Les deux plis de sa nuque. Jamais ses yeux. Le point. Devant ces yeux,
il a la camera. Devant ses yeux, il y a un objectif. Une plaque de verre entre lui et moi.
Dehors, le flux. L’enfilade des lumières. Halo orange sur fond noir. Mouvement rectiligne.
D’autres fois, il fait jour. Tout est trop blanc. On n’y voit rien. Poussière et chaleur. Ça vibre. Les images se jettent contre la fenêtre. Mirage.
Des mots. Des mots défilent. Rouges sur fond blanc, bleus sur fond rouge. Ils défilent, ils clignotent, lumières sur fond noir. Ils m’invitent,
ils m’appellent. Je ne les comprends pas. Je ne les comprends plus. Autour, d’autres voitures. Autour, d’autres personnes. Autour, d’autres mouvement. En décalé. En parallèle. Ils me suivent, m’accompagnent, mais jamais je ne peux les rattraper, jamais je ne peux les rejoindre. Jamais je ne peux faire partie de ces autres mouvements.
Envie de pénombre. Envie de fraîcheur. Mais toujours, contre moi, la chaleur brûlante du cuir. Toujours, dans mon nez, l’odeur écœurante de l’essence. Toujours, le flux, en mouvement rectiligne. De droite à gauche. De droite à gauche. On va où ? On va toujours, mais on va où ?
Ça défile, en douze images / seconde. Ça défile, clac, clac, clac. Ça s’enroule, mais on va où ? Le flux n’a pas de fin. Les images ont brûlé.
La bobine est blanche. Plus personne ne connaît la fin. Mouvement rectiligne. Clac clac clac. Cadrage fenêtre. Toujours le même.
Le point.
Le point sur la nuque.
Je fixe le point. Le point me fixe.
J’ai perdu le lambeau. J’ai laissé partir le souvenir. Il a filé.
Noir. Vite, une autre prise. Un autre lambeau.
Mougharamat Elias Mabrouk est le premier film réalisé au Liban. Il est tourné à Beirut en 1929 par un réalisateur italien, Giordano Pidutti, à l’aide de subventions égyptiennes. Il raconte l’histoire d’un Libanais, ancien chauffeur de taxi, de retour à Beirut après un long séjour en Amérique. Ce film, finalement situé au croisement de plusieurs cultures, a disparu durant la guerre, le peu de copies existantes ont été détruites durant l’incendie de plusieurs bibliothèques. C’est un film que presque plus personne n’a vu, mais dont beaucoup se souviennent. En moins de cent ans, il a acquis un statut de véritable légende orale, il a perdu toute matérialité.
Elias est une installation alliant texte et vidéo. Nous avons axé notre recherche sur le statut de ce film disparu, qui est pourtant demeuré l’un des symboles de la culture libanaise. En combinant des images de déambulation, tournées lors d’un séjour à Beirut et projetées sur deux espaces se faisant face, et un texte reprenant la voix du film détruit, projeté au centre, nous essayons de redonner corps à ce fantôme culturel, à travers l’histoire de sa disparition. Le film, personnifié par les mots, s’interroge sur son statut, sur son rôle et sur sa place dans l’histoire. Il tente de se remettre en phase avec une ville qu’il ne connaît plus, de recoller les morceaux de sa mémoire fragmentaire. Trois histoires s’entrelacent : celle du personnage d’Elias Mabrouk, sujet du film original ; celle du film lui-même et de ses souvenirs en lambeaux ; et celle de l’artiste étranger qui part à la recherche du film et tente de relater son histoire. Ces trois regards se superposent pour n’en former plus qu’un seul, aux différentes couches de résonances, celui qui s’expose au visiteur lorsqu’il entre dans l’espace de l’installation.
Les multiples nationalités de ce film - italienne, égyptienne, libanaise - et son scénario lui-même - l’histoire de cet homme tentant de retrouver un sentiment d’appartenance à son pays d’origine - ont orienté notre recherche sur la question des racines, de l’identité, de l’étranger. Comme Elias qui tente de retrouver sa ville natale en errant dans les rues de Beirut, la caméra déambule, suivant des gens, des dos, des pas, qui n’ont aucune destination apparente, filmant à travers les vitres des voitures, se déplaçant sans cesse à travers les paysages d’une ville qu’elle ne connaît ni ne reconnaît pas. Le texte, lui aussi, chemine de lambeaux de souvenirs en miettes de mémoire, tentant de remonter le fil d’une histoire détruite, essayant alors de trouver une nouvelle identité après la disparition, traversant d’un même fil les différentes voix qui la composent.
